TODO SE TRATA DE LA RELACIÓN
Nick Rennie es conocido y respetado en toda la comunidad de diseño australiana como uno de los diseñadores más trabajadores y de mayor éxito internacional del país. También es inmensamente simpático. En una industria que puede ser competitiva y voluble a veces, todos los que conoces solo tienen cosas positivas que decir sobre este creador que tiene más de dos décadas de éxito en su haber.
Su mentor en RMIT, el difunto Kjell Grant, vio el potencial de Rennie temprano y lo convenció de que para ser un diseñador exitoso necesitaba ir a Milán, compartir su trabajo y comenzar a establecer contactos. “Era el año 2000, así que no teníamos acceso a Internet como hoy ni a las redes sociales, por lo que la única forma de llamar la atención era salir y conocer gente”, dice sobre su comienzo en la industria.
Su éxito inicial llegó con un encargo de la marca de muebles italiana Porro por su estantería “Chiku”, que le abrió las puertas a otras marcas internacionales, como Normann Copenhagen y Ligne Rosset.
A lo largo de su carrera, Rennie ha disfrutado de una relación de aprecio mutuo con la industria del diseño japonesa. Se describe a sí mismo como “enamorado del lugar”. Mientras exponía en Milán en 2004, “conocí a varios diseñadores y simplemente hicimos clic y terminé yendo todos los años a la semana del diseño en Tokio hasta el año pasado”.
Una residencia de 3 meses en 2012 con el apoyo del Australian Design Council le dio la oportunidad de comprender la apreciación cultural de la creatividad. “Fui a una fábrica en Hokkaido y sentí el mayor respeto por los artesanos, muchos de los cuales habían hecho el mismo trabajo durante décadas. Hice amigos increíbles que me han mostrado su industria y me han permitido experimentarla de una manera que nunca creí posible”, cuenta Rennie.
Como resultado, Rennie enumera al presidente de Condehouse, Tetsuya Fujita, como un amigo cercano: “Nuestra relación es comprometida y una verdadera amistad”.
Las relaciones también importan en tierra natal. Rennie cree que una gran fortaleza de la escena del diseño australiano es “la apertura y la naturaleza no competitiva”. Señala colaboraciones: como el diseño local de Emma Elizabeth y el trabajo realizado por amigos y asociados de Dale Hardiman y Tom Skee-han para proporcionar plataformas de las que todos los diseñadores australianos pueden beneficiarse. “Se trata de unir el diseño australiano”,
dice.
“Debe haber alrededor de 20 diseñadores de Australia que ahora tengan un producto con una marca europea decente. Es como una gran familia aquí. Todo el mundo está intentando crear la mejor industria en Australia porque nos beneficia a todos ”, asegura.
La última relación de Rennie ha sido con el diseñador / artesano Dustin Fritsche y su marca recientemente lanzada Oku Space. Un enfoque en el diseño y la calidad es el ancla de estos productos de alta gama centrada de forma sostenible. La confiabilidad del material que elige siempre ha sido importante, de ahí el amplio uso de maderas americanas en su trabajo y esta relación con material de alta calidad ha continuado para la nueva marca.
“Para mí nunca ha habido ninguna duda de que usaríamos los Encinos Americanos y el Maple Duro y Blando Americano. Son los bosques más hermosos que existen. Mi educación en Australia se basó en el Encino Americano, el doblez de la veta. ¡No fue hasta que dejé la Universidad que ni siquiera me di cuenta de que había un encino europeo! ”.
Como muchos, Rennie se perdió un viaje en el último año y medio. Está desesperado por volver a conectarse en persona con sus contactos en todo el mundo. “En las mejores industrias del mundo, todo se reduce a la relación y las amistades. Es una de las mejores partes de estar en una industria creativa. Aquellos que realmente aman el diseño y no pueden imaginarse haciendo otra cosa, buscan establecer vínculos reales”, dice Rennie.
“Independientemente del idioma, compartes el idioma no escrito de tu trabajo”, remata.
Información y fotos: AHEC
