LA EVOLUCIÓN DE UN DISEÑADOR DE MUEBLES
Tras ganar el título de “El Objeto 2025” en los Premios INDE de ese año, AHEC conversó con Simeon Dux, diseñador y artesano residente en Melbourne, para conocer más sobre su proceso, filosofía de diseño y lo que se necesita para crear un mueble con la calidad de una reliquia familiar.
Cabe decir que la carrera de Simeon refleja una progresión a través de cada etapa del proceso artesanal, cimentando su trabajo como diseñador en años de trabajo práctico. Comenzó trabajando como carpintero durante una década, lo que inspiró su amor por la madera y sus posibilidades físicas, que lo llevaron a volver a estudiar en el Gremio de Carpintería Fina de Melbourne para aprender ebanistería con Alastair Boell.
Simeon, al hablar de su experiencia como carpintero, explica que le enseñó a “trabajar rápido” sin perder lo “refinado y delicado” de sus piezas. Sin embargo, la transición de fabricante de muebles a diseñador-fabricante fue un poco más lento. Como muchos grandes creativos, aprendió a diseñar por ósmosis, rodeándose de piezas bellamente elaboradas por grandes artesanos del Gremio.
Explica: «Estuve continuamente expuesto a un diseño de calidad excepcional y, con el tiempo, me fui impregnando de él. Aprendí qué pequeños detalles realmente hacen que una pieza destaque, en lugar de qué caracteriza a una imitación deficiente».
Ahora, Simeon dirige su propio taller en Melbourne, donde elabora y diseña sus propias piezas de madera inspiradas en figuras históricas del mueble como Niels Vodder y Émile-Jacques Ruhlmann, además de producir impresionantes encargos para los arquitectos más destacados de Australia. Basta con mirar a su colaborador de muchos años, Adam Markowitz, para comprobar la capacidad de la pareja para fusionar un diseño ingenioso, acabados cuidadosamente estudiados y maderas nobles sostenibles, logrando así la fórmula de muebles creados para durar generaciones.
De hecho, esta es la filosofía de diseño de Simeon, donde todos los aspectos del proceso convergen en el concepto de longevidad. En la selección de materiales, prioriza asegurarse de que la madera sea la perfecta elección para la pieza, examinando las sutilezas y matices propios de la especie, teniendo en cuenta la estructura de la veta, la densidad y si tiene poros cerrados o abiertos.
Esto se ve reforzado por una filosofía de diseño que busca crear algo que mantenga su atractivo visual a lo largo de las décadas, eligiendo uno o dos puntos focales que destaquen, como se evidencia en piezas como su espaciosa “Unidad de Pared Art Déco” en Encino Blanco Americano y Nogal Americano, con puertas de persiana e incrustaciones de parquet y curvas en cascada talladas a mano.
Por último, dado que Simeon es diseñador y artesano, es fundamental que esté bien hecha; “no importa si el diseño es realmente bueno si se va a desmoronar en cinco años”, dice. Intenta lograr el máximo refinamiento posible en sus bocetos a mano antes de empezar a desmontar los componentes de madera, garantizando así la solidez de sus piezas desde su concepción; después de todo, como reconoce Simeon, a diferencia de la carpintería, los elementos no se pueden añadir sobre la marcha.
El resultado: «Un mueble que puede durar tanto como otro árbol, donde sé que le he hecho justicia».
La combinación de longevidad y calidad que Simeon combina a la perfección lo lleva a trabajar una y otra vez con Maderas Duras Americanas. Prefiere el Nogal Americano, en parte por su encanto nostálgico (al ser una de las primeras maderas con las que trabajó) y por su hermoso color y su natural chatoyance. Estas características abundan en sus mesitas de noche Sham de nogal a juego, de impresionante factura, con uniones de doble brida, perfiles de zócalo tallados a mano con cajones de cola de milano y paneles traseros con solapa.
Además del nogal, se siente atraído por el Maple Americano y el Cerezo Americano por su excelente calidad, su fácil disponibilidad y su valor por la elección de materiales sostenibles en toda su obra.
De cara al futuro, las ambiciones de Simeon reflejan en gran medida lo que le ha llevado al éxito hasta ahora. Busca seguir desarrollando creativamente sus diseños y seguir trabajando junto a hábiles artesanos en su taller de seis personas. Quizás incluso una exposición individual para sus piezas donde la excelente madera ha sido hecha a la medida.
Mientras tanto, se está asociando una vez más con Adam Markowitz para un emocionante proyecto para un centro turístico en lGreat Ocean Road. Simeon está creando “cuatro bancos curvos esculpidos” que actuarán como el punto focal del centro. Admite que será un trabajo físicamente exigente teniendo en cuenta el peso y la complejidad de las piezas, pero no tiene duda de que el resultado será algo extraordinario.
Este proyecto será uno que esperamos con ilusión como otra demostración de la capacidad de Simeon para combinar la estética con la durabilidad, mostrando lo que es posible con la madera de calidad.