FRESNO AMERICANO TEÑIDO DE NEGRO EN UNA GALERÍA DE ARTE
El uso de la madera por parte de Tristan Wong crea una experiencia artística inclusiva en la galería de James Makin en Collingwood
La galería de arte arquetípica, con grandes extensiones de paredes blancas y cuadradas, puede parecer a menudo algo institucional, en lugar de inclusiva y cultural. Este era precisamente el tipo de experiencia que el reconocido galerista James Makin quería evitar cuando abrió su nuevo espacio de exposiciones en Islington Street en Collingwood, Melbourne.
El arquitecto Tristan Wong tenía como objetivo crear un espacio que desafiara la seriedad y la esterilidad del estereotipo de la galería. Makin quería ofrecer a los clientes la oportunidad de explorar y descubrir el arte en un entorno que fuera a la vez atractivo e intrigante.
El diseño de Wong es un contrapunto a las convenciones de las galerías de arte, ya que utiliza madera ennegrecida y curvada para crear un espacio dramático, texturizado y táctil. Al entrar por una puerta corrediza de madera teñida de negro, los visitantes son guiados a través de una pared de madera curva de 4,5 metros de alto que se estrecha en su extremo y permite vislumbrar las obras de arte que hay más allá.
Los huecos y recovecos que albergan algunas obras facilitan un descubrimiento gradual del espacio principal hacia el fondo de la galería. La madera seleccionada para el proyecto es Fresno Americano modificado térmicamente (CAMBIA), teñida de negro y cepillada con alambre para enfatizar la veta distintiva. Se eligió CAMBIA por su estabilidad, sus cualidades estéticas y su fuerte perfil de sostenibilidad.
Como explica Wong, “el hermano de James, Hugh, es un diseñador y fabricante de muebles establecido que tenía experiencia personal con maderas modificadas térmicamente. Después de hablar con él, seleccionamos CAMBIA. Queríamos algo con una veta fuerte, que se alineara con nuestros objetivos de sostenibilidad para el proyecto y, lo que es más importante, que fuera dimensionalmente estable a lo largo del tiempo”.
La estabilidad de CAMBIA fue una consideración importante, ya que, en ocasiones, las obras de arte se colgarán directamente en la pared de madera. Para facilitar esto sin dañar la madera, las tablas se han instalado con espacios de sombra de 4 mm. Esto permite insertar tornillos entre las tablas sin dañarlas. “De esta manera, el tornillo entra en la pieza de soporte y no hay agujeros visibles. También proporciona una estética escalonada intencionada de 3 anchos de tabla diferentes con la línea de sombra entre ellos”, señala Wong.
Otro factor clave en la selección del material fueron las cualidades biofílicas de la madera. Wong afirma: “La madera fue un material que utilizamos para suavizar la experiencia estéticamente; existe esa respuesta inconsciente a los materiales naturales, incluida la madera, que es relajante”.
La calidez y el carácter del Fresno Americano modificado térmicamente cepillado con alambre, incluso cuando se tiñe de negro proporciona una riqueza sensorial en contraste con las paredes blancas estándar de la galería. La veta de la madera amplificada tiene un efecto casi topográfico.
La sostenibilidad también fue una prioridad, ya que Wong buscó conservar y reutilizar elementos del almacén existente siempre que fuera posible. El antiguo techo corrugado translúcido se revistió internamente para dejar entrar la luz natural difusa, lo que significa que casi no se requiere iluminación artificial durante el día. Los LED de bajo consumo proporcionan iluminación complementaria cuando es necesario.
Además de las elecciones astutas de materiales, Wong reestructuró el diseño típico de la galería para mejorar los aspectos sociales de la visualización del arte. El mostrador de recepción de gran tamaño se transforma en una zona de bar, mientras que una sala de exhibición oculta, a la que se accede a través de una enorme puerta pivotante, crea un espacio para la contemplación tranquila.
Como explica Wong, “A menudo hay aspectos de una galería que se dejan para el final y se esconden en una esquina… baños, recepción, bar, área de preparación, sala de exhibición, almacenamiento. Queríamos repensar eso y, de hecho, trajimos gran parte de eso al frente. Todo está envuelto en esa pared principal de madera ennegrecida, desafiando no solo la experiencia visual sino también la disposición programática”.
El resultado es una galería que se siente acogedora e inclusiva, que incita a los visitantes a interactuar con el arte de una manera multisensorial. “Queríamos estructurar los espacios para que fueran permanentes e interesantes incluso cuando no estuvieran ocupados”, dice Wong.
La pared curva CAMBIA y los elementos de carpintería integrados crean una experiencia espacial dinámica que obliga a los visitantes a explorar los espacios artesanales y texturizados y a descubrir el arte de una manera personal y sin prisas.
La galería James Makin ofrece un modelo fascinante para reinventar la experiencia de una galería de arte. Mediante el uso poco convencional de materiales como el Fresno Americano modificado térmicamente y una reconfiguración del diseño típico de la galería, Wong ha creado un espacio que desafía las convenciones e invita a la participación.
Imágenes: Michael Pham
Colaboración: AHEC